Blow Up #64 Settembre 2003 (Riccardo Bandiera)

<< Direttamente da La Spezia un trio - Mauro Costagli già Lo-Fi Sucks!, Luca Galuppini ossia ONQ, e D. Saranza - che già da qualche tempo ha fatto circolare il proprio nome nel ristretto circuito deegli appassionati più underground. Si parte col freno volutamente tirato, riportando alla luce un certo suono indolente che piacerebbe tanto a Lou Barlow e ai suoi Sentridoh. Il terzetto iniziale [...] infatti aggiorna chitarre acustiche, fisarmoniche e violoncelli in un mood slacker, mai così ben ispirato. Poi di colpo la luce. O meglio, le tenebre. Il gruppo risente dell'influenza dei Black Heart Procession, senza però limitarsi ad essere dei semplici epigoni (la partitura di sega in I Saw You Crying In The Bus farebbe impallidire lo stesso Pall Jenkins!), ma cercando - non senza qualche difficoltà - di tracciare una propria strada. Il folk-blues dei Morose colpisce per la sua disinvoltura e per quell'attitudine realmente veemente, insita all'interno dei diversi brani, soprattutto quando le maggiori influenze vengono più che altro filtrate e trattate (Going to Damascus, A Lovely Waitress). La marcetta lugubre di The Lumber-Room-Man ne ricalca così i contorni più distintivi delle classiche ballate melanconiche del trio californiano, ma al contempo è di una genuinità assoluta e di una bellezza conturbante. Così come sono accecanti le seguenti Three Teaspoons Of Sugar e Protect Me From My Friends, che allontanandosi dal modello originale, si invaghiscono di una certa propensione psichedelica , tracciate dalla chitarra acustica e dal romantico e appropriato suono della fisarmonica. Si prosegue senza fermarsi un istante [...] perché questo album possiede un'intensità notevole e soprattutto ci ricorda che se la nostra ragazza ci ha lasciato, un motivo ci deve pur essere. Forse l'essere troppo pure è un peccato veramente imperdonabile... (8) >>

Monochrom, AUSTRIA (Georg Gartlgruber) www.monochrom.at

<< A soft and heartwarming ride through modern and traditional renditions of the most primary troubles in modern relationships. Girl lost, unable to get girl, and so on. Stories like these have always been the core of musical issues. Morose are able to dress these stories into a wide variety of styles, from little pop-songs to songs that sound like classics right away. And they do it all with just small variations of their instrumentary – accoustic guitar, drums and bass or a second guitar (or a flute or a harmonica and so on). At times they invite friends to play cello or sing along. At other times they mix field recordings into instrumentals. But all the way through “la mia ragazza …” Morose sound like Morose. This will be one of my favourite records of 2004, I am sure.

Today is the first day of November, the day after Helloween (which I don’t celebrate), and as every year it is a cold and grey day. The smell of winter is in the air and looking out my window everything looks dead. But there is a source of warmth in my room that warms me better than any radiator or oven – it is the new CD by Morose. Like reading a collection of heartfelt short stories on a winter night, the three musicians of Morose plus various guests travel through twelve chapters, from elegic lo-fi-pop to orchestral songs of epic proportions with some almost alt.country-ones in between. The mood is melancholic and pensive, like being sad in a good way. Because life is like that in autumn and winter, there is so much silence and room for thinking about what happened through the warmer months. Even the music is low, because you don’t want to wake up anyone still sleeping in the room next door.

Take, for example the song, “worse than a soap opera”: it starts off with a minor string on a cello and the singer states: “I’m just a country-boy – I can’t understand / how you could hold tight two different persons’ hands”. What a devastating blow emotionally to the narrator, but captured in two simple and easy sentences. And when he starts to realise how bad he had been dealt with, of, course thoughts of murder stumble into his mind and spread like a dark fog around every thought, but he can’t do it, because: “Put your t-shirt back on – I won’t pull the trigger / But I’m not Henry Miller – I’m not Henry Miller.” Actually, it was Willam Burroughs who shot his wife, but that is not what he is getting at. Henry Miller always was completely consequent and 100 percent true in all his feelings and emotions. And realizing the trap he is in, the bad cards life has dealt him, the singer starts the ending lines, which are sung in a heartbreaking chorus over and over again: “Life is worse than a soap opera”. I don’t think Spiritualized or The Doves could do it any better, and they couldn’t do it with that little production. What would happen, if Morose were able to get ahold of a really big production budget?

One more thought on that last line: I have experienced a lot of troubles in relationships in my circle of friends, that whatever I see in soap operas seems like easy going and completely unrealistic to me. Life writes fates much worse than any tv-director would ever dare to show on the screen. There are men falling in love with married women, who don’t know if they should leave their husbands or not, so everything stays in hiatus for months without end. There are fathers crashing with helicopters and pregnant women throwing their husbands out of the flat because they don’t fell loved enough anymore, or whatever. All these things can make me go out of my mind. And all of that I find in that one little song, that one little line. That is great art, isn’t it.

After “worse than a soap opera”, “la mia ragazza mia ha lasciato” – which means “my girlfriend has left me in italian by the way – slips into an instrumental which goes from lonely street fieldrecordings into a singing saw. Then there will be Leonard Cohen-like blues songs, some harmonicas, hints at swing and jazz, but all of it clothed in a fine accoustic atmosphere of one guitar, silent drums and bass. My personal highlight, though it is hard to chose, is “a lovely waitress” – a country-soaked song about beer and loneliness that is much closer to Hank Williams (“There is a tear in my beer”) than to Belle & Sebastian (“Dear catastrophe waitress”). You might also find a hint of the “whiskey bar song” by The Doors (can’t remember the correct title now and I am not able to find my doors-CD) included traditional country-instruments, get a surprise. The lyrics are also as close to the originals as a young man from Italy can ever manage to get.

Next off on the album are more modern songs, one instrumental that mixes again street-noise with harmonies and then more melancholic songs that reminds me of Yume Bitsu in their modernity or Midnight Choir in ther elegic sadness. “la mia ragazza…” closes off with a choir of friends singing “don’t you wake up in the morning, just go on dreaming and don’t wake up at all” to a fine melody that will stick in your ear. As far as closing records goes, this is as good as “Death is not the end” on Nick Cave’s “Murder Ballads”, “Last Train to Mercy” on The Walkabouts “Scavenger” or “In the long still night” on Gallon Drunks masterpiece of the same title. (I’d like to mention “we’ll meet again” on Johnny Cash’s last album “the man comes around – American Recordings IV” as the best closing song of a record ever and in hindsight I don’t think there will ever be a moment on any record as emotionally tearing for me as this one. Moreover, to compare anyone to Johnny Cash comes as close to sacrilege as an atheist like me could come to.)

Yes, there is a way to wallow in the beauty of sadness. If you have an ear for harmonies that tear your heart out and for melodies that leave you thoughtful and cleansed of bad thoughts, you’ll know what I am talking about. >>

Cantiere Sonoro (Marco Allegri) www.cantieresonoro.it

<< Già un disco che esce per quattro produzioni diverse (Ouzel/Cane andaluso/Kimera/Under my bed) non è del tutto in regola, se poi ci mettiamo l'indolente e scarno pop dei Morose allora ecco una delle migliori cose sentite per quest'annata di nazional-indipendenza. Se ne parla già da un pò ed è già un pò che rimando l'ascolto di questo 'la Mia ragazza mi ha lasciato', ma eccomi finalmente a parlare di un gran bel lavoro.
Dodici tracce indirizzate verso un pop talvolta rock, talvolta blues, talvolta sgangherato, talvolta romantico.
Ecco i Morose, dal 1998 ad oggi, per un cammino che solo nel nostro contemporaneo comincia a raccogliere le prime soddisfazioni: un tour in Inghilterra in compagnia di situazioni di livello quali Ant degli Hefner e i Meets Guitar, entusiastiche recensioni dalla stampa del settore e date su date. Annoto picchi sparsi quali la marcetta 'The lumber-room-man' e il bluesettone 'There's no way to come to you' per un opera che comunque si rivela ben al di sopra della media compositiva e sopratutto espressiva dell'attuale ambiente 'indie' (se così va chiamato...). Me lo godo. >>

TWIST, FRANCE (L'Homme Mystere) www.twist.ht.st

<< "Morose est le fer de lance d’OuZeL RecOrdS, depuis 5 ans maintenant, ils permettent l’expression de nombreux groupes italiens et européens dans une démarche entièrement DIY. [...] Morose est dans cet esprit et sort ici son premier album, ils utilisent aussi bien le piano, l’accordéon pour enrichir leurs compositions. Où vont-il chercher leurs influences ? On dirait que c’est du côté du cinéma, en tout cas ça me rappel Délicatessen (il me semble entendre de la scie musicale) sur I Saw You Crying On The Bus, et Chat Noir Chat Blanc avec le merveilleux A lovely Waitress. Résultat, c’est un excellent premier album pour qui s’y plongera un peu." >>

Freak Out (Daniele Lama) www.freakout-online.com

Non è diffile immaginarsi il mood di un disco con un titolo del genere. Custodito in una splendida confezione cartonata piena di foglietti che sembrano gettati lì alla rinfusa (c'è ancora una volta la mente geniale di Giacomo Spazio dietro tutto ciò), il CD è pronto per diffondere nella vostra stanzetta le sue dolci note malinconiche, pronto per essere buttato giù tutto d'un fiato con lo sguardo fisso fuori dalla finestra (condizione-tipo di chi è stato mollato dalla propria donna), o semplicemente stravaccati in divano immersi negli utlimi sprazzi di ozio vacanziero.
I Morose preservano la loro vena lo-fi, e levigando la loro indole un po' approssimativa da "buona la prima" (che non mi sognerei mai di criticare), ci deliziano con dodici quadretti di folk-rock intimo e un po' stralunato.
Con uno sguardo a certe melodie agrodolci care agli slacker U.S.A. anni '90 (quando hanno scritto "Worse Than A Soap Opera" gli ronzava in mente la melodia di "Here" dei Pavement, scommetto), qualche scheggia di blues sottopelle, e un po' di cadenze alla Black Heart Procession ("The Lumber-Room-Man"), ma senza calcare troppo la mano sui toni scuri (in "A Lovely Waitress", infatti, c'è una simpatica jew's harp - o marranzano, o "volgarmente" scacciapensieri- a sdrammatizzare).
Bella la sognante "Going To Damascus", con una chitarra classica suonata a mo' di mandolino e una fisarmonica immersa in un paesaggio desertico; la ciondolante "Protect Me From My Friends", con quel flautino che spunta di tanto in tanto ad addolcire una ballad un po' sinistra ("... Lord, save me from my friends - they all pretend"... ), e la lunga "I've Built Up A Craft", che riserva inattese distorsioni e sfumature psichedeliche.
Sarà un po' cinico ragionare in questi termini, ma se ad ogni storia d'amore finita male dovesse seguire un disco bello come questo, beh…care ragazze datevi una mossa!

Rumore #140 Settembre 2003 (Barbara Santi)

<< Indizio utile a chi volesse avvicinarsi a questo disco? Black Heart Procession, senza nulla togliere alla personalità del terzetto ligure. L'album attacca in punta di piedi. Wind Took My Hair Away è una dolce ninnananna suggerita dalla chitarra acustica e dalla splendida voce di D. Saranza (autore delle 12 tracce), dai violini di Luca Galuppini (ONQ) e dalla fisarmonica di Mauro Costagli (Lo-Fi Sucks!). Poi il malinconico abbraccio di Der Grune Punkt e la pensierosa Worse Than A Soap Opera, disincantata riflessione d'amorosi sensi. La strumentale I Saw You Crying On The Bus ricorda il canto delle sirene. The Lumber-Room-Man e There's No Way To Come To You riportano alla mente certo Iggy Pop in chiave minimalista. Gli strumenti scelti per Going To Damascus trasudano culture diverse, così come l'insolito scacciapensieri di A Lovely Waitress. In Three Teaspoons Of Sugar si recepisce un frammento mediterraneo di The Wall, mentre Protect Me... prende le distanze da chi dichiara "amicizia". Crude ma trasognate le liriche della penultima traccia e When You Wake Up... sigla l'album . Stilosa canzone d'autore low-fi cantata in inglese. Se la musica è l'effetto delle "ragazze che ci hanno lasciati" c'è da auspicarsi che accada più spesso! (Grad Meter: High) >>

Frequenze Moleste Webzine (Diego Ghidotti) www.frequenzemoleste.com

<< Certe volte succede che scavando nell'underground italiano si incontrino delle vere e proprie gemme, dei tesori involontariamente nascosti così bene che spesso si corre il rischio di portare alla ribalta troppo tardi.
Fortunatamente il movimento indipendente è in fermento in questi anni, e ciò ha permesso di veder distribuito da Audioglobe questo esordio discografico per i talentuosi Morose.
Un album semplicemente meraviglioso, che riesce a stregare anche l'ascoltatore meno avvezzo a questo tipo di genere musicale, un low-fi minimale, un concentrato di rock puro misto alle atmosfere più tristi e dilatate della musica moderna.
Il sound di "La mia ragazza mi ha lasciato" è strutturato attravero i 12 brani e ognuno di questi è una costola fondamentale dell'album in questione, sicuramente uno dei migliori lavori indie dell' anno, dove una filosofia minimalista incrocia i lati più cupi della canzone cantautorale rock.
Già dalle prime canzoni dell'album si possono avvertire in modo molto marcato le influenze di quel country folk americano, influenze che si trascinano scarne e malinconiche per tutto l'esordio dei Morose, scattando tramite i testi una fotografia color seppia della vita moderna, pungente e alle volte ironica.
"La mia ragazza mi ha lasciato" danza dolcemente su dei ritmi lenti, volutamente pesanti in certe occasioni, interrotti o sovrapposti alle volte da intermezzi sonici alquanto atipici, come campionamenti vocali, ed esperimenti sonori che incrociano gli archi con scheggie di pianoforte, in un vortice rockeggiante da cui sarà difficile uscirne illesi.
I Morose ci ripropongono tutto il miglior repertorio dei grandi maestri della musica, da Dylan a Tom Waits, da Lou Reed a Nick Drake, il tutto rivisitato e rinnovato in un modo così puro e semplice che quasi sconcerta la semplicità con la quale già dalle prime note di "Wind took my hair away" l'ascoltatore venga catturato e trasportato sognante all'interno di tutta la struttura del disco, avvolto tra i chiaroscuri lampi rappresentati da canzoni come "Der grune punkt" oppure "Worse than a soap opera", fino al momento nel quale il tutto riprende un'inaspettata dinamicità con "The lumber-room-man", una piacevole escursione nella melodia più limpida espressa dal gruppo "sottoesame".
Ma non ci si ferma qui, perchè gli squarci di sole nel cielo di questo album vengono di nuovo coperti dal grigiore di una pallida giornata autunnale, in una continua corsa verso la più libera forma di arte musicale, che trova la sua quadratura nella classica ballad finale "When you wake up in the morning".
"La mia ragazza mi ha lasciato" è indie allo stato puro, è un crudo ritratto di una magnifica indipendenza e di una superba gestione del proprio talento, è un lavoro spogliato dalle ambizioni materiali, un perfetto esempio di espressione artistica ad alti livelli, senza condizionamenti e senza la pressante necessità di essere catalogato all'interno del panorama musicale. E' semplicemente un album rock, uno stupendo, disarmante, album rock. >>

Sodapop (Emiliano Grigis) www.sodapop.it

"La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato" (CD) + "Love Is A Swindle" (7"split with Minmae)

<< Nuovo disco per i Morose, che continuano a scrivere le loro canzoni con un retrogusto malinconico molto spiccato e particolare: la scrittura è personale e gli permette di staccarsi dalla media di queste produzioni; in più l'uso più massiccio che in passato della fisarmonica (che fa tanto Black Heart Procession, per carità...) arricchisce il suono maggiormente rispetto al passato, spostando l'asse dal lo-fi pop da cameretta vero e proprio verso l'indierock con più orpelli: il prossimo passo sarà una produzione più ricca? Io penso che questo porterebbe i nostri ancora avanti, dato che la scrittura delle canzoni c'è già da un pezzo (sentitevi I've Built Up A Craft, che brividi...), assieme ad un ottimo affiatamento nel gruppo.
La poetica dei Morose si comprende bene già dal titolo del disco La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato e questa dichiarazione è forse conseguenza di quello che già si intuiva leggendo all'interno della precedente uscita del gruppo, dove una dedica all'interno del 7" si parla di una relazione in crisi. Dal punto di vista musicale i tre pezzi dei Morose qui contenuti fanno al solito gara ad immalinconirvi a più non posso. Invece i due brani di Minmae sono dedicati non a una ragazza, ma ai Cure e The Girls Are Gone, tra i suddetti e il postrock rumoroso, è un azzeccatissimo tributo a suoni e atmosfere di una band a mio parere enorme e fondamentale. Una coppia di gran bei pezzi, come al solito nelle produzioni di Sean Brooks. Copertina scarna ed essenziale, belle canzoni... Che volere di più? >>

www.idbox.it (Claudio Vitali)

<< Le uscite della nostrana Cane Andaluso sono sempre un piccolo evento sottoscritto, ad una musica dalla spiccata indole indie è accostato un’artwork curato a tal punto da divenire un’opera d’arte e soprattutto un oggetto di culto per tutti gli amanti delle arti grafiche.
Le dolenti note di “Wind Took My Hair Away” aprono questo sorprendente album dei Morose, un trio che farà sicuramente parlare di sé nel prossimo futuro. Tinte cantautorali, andamento slacker ed un gusto musicale che richiama la tradizione musicale stelle e strisce si fondono amabilmente nelle dodici tracce di questo “La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato”. Mauro Costagli, Luca Galoppini e D. Paranza riescono nell’impresa di dare vita ad un album coeso e fortemente intenso nei suoi emozionali sviluppi elettro-acustici. Intransigentemente scarno nella sonorità questo lavoro dei Morose si fa apprezzare sia in digressioni strumentali quali “I Saw You Crying On The Bus” e “Going To Damascus” che in piccole perle di bislacco pop come “The Lumber-Room-Man” e “A Lovely Waitress” che farebbero la felicità degli estimatori di artisti del calibro di Tom Waits, Giant Sand e Violent Femmes, i quali non possono essere considerati come influenze dirette ma come una sorta di affinità artistiche forse inconsce. Quello che è certo però è la bellezza intrinseca di questo “La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato”, un album che non meriterebbe di rimanere unicamente un oggetto di culto. >>

Rocksound # 63/64 Luglio/Agosto 2003 (Fabrizio "Panna" Panarese)

<< Il sound dei Morose sembra scarno e povero, ma mantiene una forte valenza emotiva. "La mia ragazza mi ha lasciato" (CD dall'artwork indovinato che sa di Mail Art) ha lo sguardo rivolto a quella parti degli Stati Uniti più intimisti e periferici. Echi di Black Heart Procession, Karate e Tom Waits vanno ad arricchire tenui acquerelli bucolici dalle tinte sfumate e malinconiche, quasi delle colonne sonore per lunghi viaggi nelle steppe dell'Est Europa. Il gruppo spezzino getta un ponte tra il country e il folk americano con il cantautorato rock europeo, rifratti da un'ottica trasversale che tiene conto delle indolenze indie e lo-fi. >>

Rockerilla # 273 Maggio 2003 (Maurizio Marino)

<< Atteso con un certo fermento nella scena indie italiana, l'esordio dei liguri Morose non delude le aspettative ed esce sotto il marchio di ben quattro etichette, segnando un probabile record nazionale. Al di là dell'hype (e dal solito artwork da collezione concepito da Giacomo Spazio), comunque, la band composta dal Lo-Fi Sucks! Mauro Costagli, Luca Galuppini alias ONQ e da D. Saranza dimostra di essere cresciuta e di poter rappresentare una validissima risposta italiana al lo-fi rock d'oltreoceano. Echi di Califone e Black Heart Procession, testi (in inglese) colmi di malinconica passione, tocchi italianissimi di fisarmonica e persino scacciapensieri fanno di "La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato" un ottimo esempio di canzone d'autore oscura e indolente. [...] >>

www.musicboom.it (Beatrice Finauro) www.musicboom.it:

Ho ascoltato questo lavoro molte volte. L’ho fatto perché non volevo cedere all’entusiasmo del primo approccio. Invece mi sono dovuta arrendere all’evidenza: questo disco dei Morose è bellissimo. E ad ogni ascolto cresce.
Già con Best Ragards From Hungary del 2001 il gruppo ligure aveva riscosso un discreto successo di critica sia in Italia che all’estero e aveva partecipato a diverse compilations in ambito europeo e americano.
A partire dal nome dato al cd, La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato -unico indizio di italianità in un album totalmente cantato in inglese- ci sembra di intuire la caratteristica quanto meno ironica e al contempo slacker delle dodici tracce. Con un titolo che anche Muccino, con la sua testarda velleità sociologico-divulgativa, avrebbe invidiato per la capacità di accomunare chiunque attraverso un’esperienza molto frequente nella vita di ognuno quale è quella di esser lasciati dal proprio partner, i Morose esplorano i territori dell’indie rock in modo discreto e trasversale.
La prima cosa che viene in mente ascoltandoli sono i Black Heart Procession dei primi tre episodi, soprattutto in canzoni come I Saw You Crying On The Bus (è una sega quella che flirta languidamente col piano?), The Lumber-Room-Man e Protect Me From My Friends. Ma se si guarda meglio, se si sbircia più a fondo tra ritmi cadenzati, i violini e una fisarmonica qua e là, si scopriranno anche tracce dei Pavement più scazzati, dei Sebadoh e dei Folk Implosion nonché di Robin Hitchcock e del Beck più sghembo.
Wind Took My Hair Away è una ballata scarna e semplice, quasi una ninna nanna, dolce e sbilenca: è subito colpo di fulmine per un disco che manterrà, via via nello scorrere dei pezzi della tracklist, l’incanto di questo incipit.
I quattro si scambiano continuamente gli strumenti avvicendandosi ora alla batteria, ora al piano, ora alla voce e trovano, nella massima spontaneità delle esecuzioni, il modus operandi più consono per la realizzazione dei loro intenti, la schiettezza come propria cifra stilistica.
Tutto questo arricchito da liriche surreali quanto piene di ironia e sense of humor:
" I’m just a country boy, I can’t understand how could you hold that tighly two different persons’ hands....But I’m not Henry Miller, and life is worse than a soap opera" e ancora "...Lord, save me from my friends, They just pretend I’ve got a target on my back, Lord, save me from my friends, they all pretend Shakespearean dramas have no end" per concludere con un inno ai daysleepers: "..’cause days are endless...and nights they’re just hopeless if you wake up in the morning, so don’t wake up in the morning, stay in your bed till the evening..". Grande saggezza.
La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato è un piccolo gioiello dell’indie italiano venuto su e cresciuto sotto gli occhi di pochi, senza molto clamore, e che ha parecchio da dire.

(4.5 / 5)

Munnezza (aob) www.munnezza.tk:

<< Semplicemente meraviglioso. Non riesco ad andare oltre con le parole per esprimere la bellezza del disco di cui vi parlerò, ma credo che basti questo a farvi percepire la portata del nuovo sensazionale lavoro targato Morose, giovane entità già con una nutrita discografia alle spalle e da noi incrociata ai tempi della ottima raccolta di musica "da cameretta" compilata da quella Under My Bed Recordings che risulta essere tra le quattro etichette coinvolte in questa coproduzione assieme alla sempre più sorprendente Kimera e a due label-istituzione della nicchia indie-rock tricolore come Ouzel e Cane Andaluso.
"La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato" è un disco che mi ha totalmente stregato fin dal primissimo ascolto e che diventerà anche per voi l'ideale sottofondo dei momenti di relax della vostra intensa giornata. I Morose, in teoria, suonano lo-fi rock, dove "lo-fi" è da intendersi più a livello "concettuale" che pratico considerata la registrazione piuttosto curata di cui si avvalgono. E' rock obliquo, dimesso e opportunamente strascicato, comunque, fieramente triste e sconsolato eppure di tanto in tanto illuminato da improvvisi lampi di euforia; rock denudato di tutti gli eventuali sviluppi di ordine commerciale e talmente colmo di contaminazioni da sfuggire a qualsivoglia rapida catalogazione; rock genuino e cerebrale nella sua espressione più meritoria, dai forti tratti countreggianti, con lo spettro di Nick Drake a volteggiare su queste composizioni ambiziose ed efficaci, fatalmente imbevute anche delle lezioni di Bob Dylan, Johnny Cash e di un certo ultimo Nick Cave (ascoltare Protect me from my friends).
E' una continua citazione ai classici, eppure non si ha mai la sensazione di essere davanti a qualcosa di troppo piegato sui modelli di riferimento. I padri putativi dei Morose sono i personaggi prima chiamati in causa ma anche Leonard Cohen e Lou Reed, i fratelli maggiori Will Oldham (e i suoi vari alter-ego), Lou Barlow, Mark Linkous, i Califone, e persino il Beck più roots e introspettivo, ma ad ogni modo i Nostri sono capaci di muoversi nei meandri della migliore tradizione folk/country americana con gran gusto, piglio moderno ed impressionante personalità. Le chitarre - acustiche ed elettriche - e gli archi si lasciano pigramente sopraffare da rumorosi tamburelli, da sghembi pianoforti, da strani fiati, da trasandate armoniche a bocca e da quant'altro, aprendo la strada a dissacranti giochetti con il jazz (There's no way to come to you) e alle più disparate suggestioni etnico-musicali, come la fisarmonica e il violino zigano nella stessa Protect me from my friends. In Going to Damascus compare persino un mandolino, o qualcosa chi gli asosmiglia molto, e da qualche altra parte fanno capolino finanche dei discreti inserti elettronici.
La tripletta iniziale Wind took my hair away - Der grune punkt - Worse than a soap opera (e in un certo senso anche la successiva I saw you crying on the bus) è in puro stile slacker, ma sbaglia chi pensa di arrivare fino al termine su queste corde (per inciso, non sarebbe affatto male neanche così): le saltellanti The lumber-room-man e A lovely waitress si prodigano in un alternative country folkeggiante che dona dinamismo all'opera, anche se con gli ultimi pezzi ci si torna ad immergere in atmosfere chiaroscure, cariche di malinconia. Il disco si chiude con When you wake up in the morning, un'intensa e nostalgica ballad blues-rock in pieno stile Tom Waits, magari dopo una serie di gargarismi con il vetriolo vista la timbrica completamente diversa: un po' nasale ma sostanzialmente pulita quella dell'addetto alla voce nei Morose, dove è pura carta vetrata quello del buon crooner statunitense.
Emozioni e poesia condensate in una dozzina di sentitissime tracce che non potranno non porre i Morose in una posizione privilegiata nella sotterranea ma vitalissima scena "indie" nazionale. "La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato" (curioso il titolo in italiano, dal momento che tutti i testi sono rigorosamente in inglese) è un piccolo ma conveniente investimento che proponiamo non solo agli iniziati a certe sonorità: aprite i vostri orizzonti. >>

Movimenta (Enrico Banzola) www.movimenta.com

<< "La mia ragazza mi ha lasciato": a dimostrazione che (quasi, suvvia) tutte le educazioni sentimentali esperibili in natura non hanno nulla di significativamente utile da insegnare. Ne deriva una dozzina di canzoni minute che fanno appassire il cuore, autoindulgenti e autistiche in giusta percentuale, irrisolte fra lo spleen dei poeti e lo scazzo di noialtri salariati, in oscillazione pendolare fra ballate folk claudicanti e blues remissivi, il tutto trattato con un tocco di trascuratezza slacker che offusca i contorni e sgualcisce opportunamente le melodie. E a guarnirle invece, arrangiamenti vari e spesso eventuali, quello che passa il convento o l'assistente sociale, percussioni assortite, pianoforte, kazoo, scacciapensieri, flauto, e con maggiore incidenza violoncello e fisarmonica, tutti arrendevolmente piegati alle basse traiettorie dettate dalla chitarra acustica. Quindi, esiti complessivi di spropositata malinconia per un gruppo che, seppur affine a nomi come Black Heart Procession e altri cortei funebri a piacere, gode nel proprio strategico ripiegamento di una perfetta autosufficienza. Che è caratteristica irrinunciabile per piangersi addosso, ancor prima e ancor più che per comporre ottima musica, come nel caso presente. Comunque e sempre, cd consigliatissimo ai "ragazzi tristi come me".

Postilla 1. Gli appassionati di genealogia possono rintracciare membri dei Morose in altri gruppi e progetti di ligure provenienza come Lo-Fi Sucks! e ONQ.

Postilla 2. per il packaging, semplicemente meraviglioso, perché anche l'occhio… Confezione apribile in cartoncino marrone, con copertina stile cartolina postale (sotto il titolo quattro righe per scrivere il nome del destinatario) e tanto di francobollo appiccicato, con dodici -ancora- cartoline in bianco e nero all'interno, con testi e disegnini emotivamente compatibili. Perché tutti abbiamo ricevuto almeno una lettera d'addio, magari crudelmente inviata con affrancatura ordinaria (arriva soltanto nell'era geologica successiva, lasciando campo libero a una sagra di ipotesi penose e speranze malriposte). >>

Post? #6, page 3 (Gianmaria Aprile) www.post-itrock.com:

<< Se volete far sapere ad un vostro amico che la vostra ragazza vi ha lasciato, non dovete fare altro che contattare la Ouzel rec, o la Kimera rec, o l'Under my Bed o la Cane Andaluso e comperare l'ultimo cd dei Morose. Dopo di che dovrete compilare la faccia superiore del classico packaging della Cane Andaluso con un francobollo e l'indirizzo del destinatario e spedire...
Ma forse a questo punto vi conviene tenerlo e ascoltarlo, perchè il primo cd a lunga durata dei Morose merita davvero.
Chitarra acustica e voce sono la base delle danze che si evolvono con l'aggiunta di archi, fisarmonica, kazoo, sega, pianoforte e ci allietano con dei brani a volte un po' cupi e malinconici, ma che non fanno venire tristezza, ma ci coccolano e ci scaldano il cuore.
A volte più spensierati e leggeri, da canticchiare alla vostra ragazza che vi ha appena lasciato, i Morose intrecciano voci e strumenti e armonia da far pensare su come bastino due microfoni, una camera e buon gusto per fare un bel disco.
Se vi piacciono i Black Heart Procession, Leonard Cohen, Sebadoh, Tom Waits, non aspettate che il cd passi per radio (cosa che gli auguro ndr) e andate a comperarlo... può essere un motivo in più per avvicinarvi anche alle interessanti etichette che hanno collaborato per l'uscita del disco. >>

Rockit (Carlo Pastore) www.rockit.it:

<< È successo che ascoltassi questo disco mentre, con il treno, mi recavo a Cremona per una giuria. Fuori pioveva, temporaleggiava quasi, e il mio vagone vuoto, immerso nel silenzio della gente, era accompagnato solo dai rumori provenienti dalle rotaie e dalle macchine. Ho schiacciato play e “Wind took my hair away” ha iniziato a suonare, semplicemente.
I Morose: Costagli dei Lo-Fi Sucks! , Galuppini alias ONQ e Saranza. “La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato”, un disco che esce co-prodotto da quattro etichette: Cane Andaluso, Ouzel, Under My Bed e Kimera. Un disco inserito in una confezione cartonata che già da sola vale il suo intero prezzo, ad opera del solito, estroso, originale, bravissimo Giacomo Spazio di Air Studio.
Folk e lo-fi, dunque, dalle tinte oscure e dall’andamento obliquo, illuminato da numi tutelari quali Black Heart Procession, Sebadoh, Leonard Cohen, o anche Beck. Il momento del giorno è il crepuscolo, mentre la notte sta pressoché giungendo. Arpeggi lenti di chitarra e arrangiamenti pacati, che a volte portano le canzoni a crescere e altre no, con l’utilizzo di pianoforte, fisarmonica, armonica, scacciapensieri. Poi qualche campionamento di voci, qualche rumore, una sega forse, ma anche i violini e le derive jazz e blues. Tutte canzoni nate e cresciute nell’oscurità, coronate da testi di malinconico romanticismo ed indolente saggezza popolare.
Canzoni d’autore, in un certo senso. Lo dimostra forse il modo di cantare, che prova vie baritonali in bilico fra Pall Jenkins e Leonard Cohen, ma anche l’importanza della scrittura dei testi. Leggo “When you wake up in the morning” e dico che versi come “days are endless / when you wake up in the morning / and nights are just hopeless / if you wake up in the morning / so […] just go dreaming and don’t wake up at all” mi baciano il cuore.
“La Mia Ragazza Mi Ha Lasciato” non è un disco rivoluzionario: talvolta vi sarà persino facile individuare le affinità di stile fra questa band e tutte le altre che la hanno ispirata. Comunque non importa, non ne intaccano in alcun modo la personalità. Semplicemente un disco da ascoltare in cuffia, magari sul treno mentre fuori piove.

Satellite # 2, FRANCE (Laurent Vallet) satellitezine@caramail.com

<< "Morose est le fer de lance d’OuZeL RecOrdS, depuis 5 ans maintenant, ils permettent l’expression de nombreux groupes italiens et européens dans une démarche entièrement DIY. [...] Morose est dans cet esprit et sort ici son premier album, ils utilisent aussi bien le piano, l’accordéon pour enrichir leurs compositions. Où vont-il chercher leurs influences ? On dirait que c’est du côté du cinéma, en tout cas ça me rappel Délicatessen (il me semble entendre de la scie musicale) sur I Saw You Crying On The Bus, et Chat Noir Chat Blanc avec le merveilleux A lovely Waitress. Résultat, c’est un excellent premier album pour qui s’y plongera un peu." >>

Il Mucchio # 532 (Aurelio Pasini)

<< [...] A segnare la prima parte di "La mia ragazza mi ha lasciato" sono atmosfere prevalentemente tranquille, quelle di titoli come "Wind Took My Hair Away" (interessante e tutt'altro che fuori contesto l'uso della fisarmonica) e "Der Grune Punkt", in cui sono gli strumenti acustici a giocare un ruolo predominante, mentre la chitarra elettrica, pure esistente, svolge una funzione più da collante che non da protagonista. L'uso del pianoforte e di una sega suonata con un archetto, poi, avvicina la strumentale "I saw you crying on the bus" ai territori solitamente battuti dai Black Heart Procession, paragone che si ripropone anche nella successiva, marziale "The Lumber-Room Man". "There's no way to come to you", al contrario, è una ballata tinta di jazz, mentre "A Lovely Waitress", fra percussioni fracassone e un insolito scacciapensieri, e "Protect me from my friends" non dispiaceranno agli estimatori di Tom Waits. [...] >>

Viva Sparky # 9, U.K. (Craig Jones) vivasparky@aol.com

<< Morose's latest album is more gentle quirk-rock in the same vein as their previous outing, Best Regards From Hungary (reviewed in VS!#4) - restful guitar picking and vocals so understated you'd think the vocalist was singing in the bathroom. Picks include the wonderfully melancholic instrumental "I saw you crying on the bus", "The lumber-room-man", and "Der Grüne Punkt". [...] >>

Kronic (Marco Delsoldato) www.kronic.it

<< Ci sono gruppi che fanno album semplici e “sentiti”, senza voler creare particolari innovazioni, addentrandosi in sfere sonore già visitate da altri, ma non per questo meno affascinanti o apprezzabili.
I Morose entrano in questa schiera di formazioni, precisamente in quelle vicine al concetto di indie rock deviato, possibilmente cupo, con tinte lo-fi che si mischiano a rumori saltuari e limitati, in cui un atteggiamento di base folk non scompare nemmeno nei rari istanti in cui fa capolino un crescendo mai impetuoso e sempre “disturbato”. L’area, si diceva, è chiara, quei territori cari al Lou Barlow del primo periodo Folk Implosion e (soprattutto) alla premiata ditta Jenkins & Nathaniel (trascurando l’ultimo “Amore del Tropico), ma non vanno dimenticate l’attitudine prossima ai "soliti" Pavement (quelli a cui fregava poco di tutto), quella finta ingenuità di qualche cantastorie americano e un gradito retrogusto di Red Red Meat. Volutamente malinconici, geneticamente scarni, i nostri non disdegnano di offrirci nei testi qualche spruzzata di obliquità letteraria venata da una sottile ironia, piacevole perché non richiesta.
Evocativi al punto giusto, senza apparenti pretese, i Morose dimostrano di sapere quello che vogliono e, soprattutto, di riuscirlo a fare più che discretamente. Alcuni miglioramenti (scrittura e un’individualità maggiormente marcata) e ci troveremo davanti a qualcosa di importante. >>

Comunicazione Interna (Luciano Mastrocola) comint.1club.it

<< I confini della musica cosiddetta desert conquistano anche l’Italia, grazie ai Morose. Il suono de La mia ragazza mi ha lasciato, malinconico e a tratti visionario porta la band ligure ad essere il primo esempio di come influenze folk-cantutorali, che in Cohen e Cash prima e Black Heart Procession poi, sono state l’anello di congiunzione tra la sperimentazione e la ricerca delle origini di musica, eseguita essenzialmente con strumentazione acustica. Un lavoro molto bello, composto da dodici delicate carezze che sembrano farti male più di un pugno preso in pieno viso e composto da una band che con il tempo, subite defezioni e allontanamenti, sembra aver trovato stabilità nel connubio tra Davide Saranza,Valerio Sartori e Mauro Costagli, quest’ultimo batterista anche del gruppo Lo-Fi Sucks. La sega a nastro suonata nel brano I saw you crying on the bus è letteralmente da brividi, mentre tra le altre tracce tra un pianoforte sofferto, un chitarra acustica disarmante e una elettrica timida, percussioni furbastre e testi cantati in inglese, si fatica a trovare quale sia la migliore. Un piccolo gioiello quello dei Morose (bello anche nel booking) che vale la pena scoprire, perché se non è ancora chiaro, questa band fa parte di quella realtà che, seppur piccola, in Italia rappresenta la parte migliore della musica. >>

Succo Acido # 15 (Nicola Giunta) www.succoacido.it

<< [...] "La mia ragazza mi ha lasciato" rappresenta, almeno cronologicamente, l’ultimo lavoro del combo di La Spezia nonché il punto di partenza/maturità di quattro personalità (non solo) musicalmente affini… quattro, otto, forse più strumenti che contribuiscono a definire le coordinate di un suono che si muove da una base grammaticale "facilmente" individuabile (Red Red Meat, Pavement, certi Calexico, Nick Drake, Black Heart Procession_"I saw you crying on the bus"_ e, aggiungerei, un Tom Waits con meno catarro nei bronchi), per arrivare a sviluppare uno stile che, evitando di tradire le peculiarità del (non) genere, riesce ad esprimersi in maniera piuttosto personale e, soprattutto, INCISIVA. Le dodici tracce che compongono questo lavoro rappresentano altrettante gemme di diversa grandezza (tre minuti, in media), sapore (malinconico/evocativo) e colore (rosa pallido, giallo paglierino) che riescono ad incastonarsi perfettamente e a dar vita ad un discorso particolarmente "organico" (complice anche l’impianto totalmente acustico dell’intera operazione MOROSE) che scivola via senza mai appesantirsi attraverso i quaranta minuti scarsi che lo delimitano. [...]. >>

Lifespace At A Given Moment - Sub Rock webzine, ITALY, 2000:
<<Dopo una prima uscita su cassetta, e un pezzo inedito per la compilation del secondo compleanno dell'etichetta, ecco il nuovo lavoro per il gruppo simbolo della Ouzel... i MOROSE. Il genere proposto e' un lo-fi con influenze che spaziano dai Pavement, a Nick Drake, e qualcosa dei Sebadoh. La registrazione e' scarna, grezza, priva di fronzoli inutili ed efficacissima. L'impatto sull'ascoltatore e' ottimo. Otto canzoni (...) per 17 minuti di relax, introspezione, passione, melodia...>>

Lifespace At A Given Moment - Unread Records Catalogue (Chicago) U.S.A., 2000:
<<Delicatly packaged cd from this Italian band. Lighthearted pop immersed in warm bath water. I had over 500 muscle men when i was a kid, traded them all for the metal gear nintendo game. Shouldn't had done it.>>

Best Regards From Hungary - www.suburbiamagazine.net, ITALY, settembre 2001:
<<"Best Regards From Hungary" è un bell'album. Semplice, decisamente lo-fi ed accessibile. Soprattutto è un album diretto, che piace al primo ascolto e non stanca in quelli successivi, (...) un disco che mischia la melodia a suoni obliqui, a volte in maniera più rumorosa, altre in maniera più leggera. Spesso, però, le due cose sono legate, realizzando brani che, pur avvicinandosi soprattutto a sonorità "pavementiane", si possono legare anche ad un certo pop deviato di stampo scozzese, più che britannico. (...) La sintesi è rapida: i Morose possono piacere a molti, sia agli amanti del genere sia ad altri.
Il perché è presto detto, "Best Regards From Hungary" è un disco che regala emozioni semplici. Oggi non è così frequente.>>

Best Regards From Hungary - www.freakout-online.com, ITALY, 2001:
<<"La Ouzel Records riscopre tutto il fascino di una musica imperfetta, di un suono grezzo e soffocato. Azzardo, pazzia, o semplicemente coraggio? Cartoline in bianco e nero come copertine, booklet assenti, rappresentazioni minimali e tutta la magia arcana che può essere rievocata da vecchi vinili. (...) I Morose di La Spezia, più accessibili e rassicuranti nel loro indie-rock acustico e scarno, avvolto da un'aura metatemporale.">>

Best Regards From Hungary - Sodapop.it, ITALY, 2001:
<<"Morose. Altro nome della cameretta-pop-scene spezzina. Sono i boss, anzi Mauro è il boss dell'etichetta. Ma questo non vuol dire che il suo gruppo sia quello maffo nel roster ("tanto chi vuoi che ci rifiuti, siamo l'etichetta!"). Anzi. Insieme a ONQ alza la media dei gruppi guappi lofipoppettari italici. Canzoni veramente ben scritte con piglio e cipiglio. Stranite quel tanto che basta e coi tamburelli!!! Ma soprattutto qua e là fa capolino una fisarmonica!!!. (...) Say no to Marylin Manson! The Real Satan Listens To Popmusic! In particolare Satana e i suoi amici Morose ascoltano gli Hefner, la voce li ricorda molto. Ma anche la chitarra acustica in primissimo piano e le linee melodiche del basso. (...) Bel lavoro! (Speriamo non siano morosi nel pagarmi il tangentone!!!). Sfiziosi.">>

Best Regards From Hungary - La Haine, ITALY, 2001:
<<"(...) Ad un primo ascolto si potrebbe intendere questo gruppo come una delle possibili derivazioni del suono creato da Sebadoh e, soprattutto, Pavement, ma ciò è vero solo in parte: l'attitudine dei Morose è, infatti, più propriamente pop, spesso tendente all'acustico (...). Inoltre, l'atteggiamento anti divistico e quasi goliardico dei cinque americani qui si sublima in una malinconica ironia e in un approccio quasi lo-fi, fatto di corde di chitarra invecchiate, continui cambi di strumento tra i componenti e registrazioni tendenti al "buona la prima". (...) Ciò che più colpisce dei Morose è, ancora una volta, la semplicità di fondo delle loro canzoni: le melodie appiccicose dei primi due brani sono lì a dimostrarcelo, e forse non casualmente il cd si conclude con "Lonesome", per sola voce e chitarra. Insomma, in tutta sincerità, questo cd mi piace di più ogni volta che lo sacolto, e quindi è meglio fermarsi qui prima di esagerare negli elogi.">>
Best Regards From Hungary - da Splendid e-zine, U.S.A., 2001:
<<"(...) Morose has learnt the best lessons from the past ten years of the vast american lo-fi pop experiment, and has used all of them to its advantage. The songs on Best Regards tend toward the acoustic and the dulcet, but have enough rough edges to make any Kleenex Girl Wonder listener feel at home. (...) The songs are short (ten tracks less than 28 minutes), but don't sport the fast tempos that such lenghts usually indicate. These are songs that that unfurl and refurl themselves without rushing, but also without staying overlong. (...)">>

Best Regards From Hungary - Blissaquamarine.net, UK, 2001:
<<"(...) The music is good, homemade indiepop, some quite noisy, some more quiet. Mostly guitar-based, with the occasional keyboard, but Fishing Boots also includes a glockenspiel and what sounds like an accordion (but could possibly be a melodica or even a keyboard) and Priscilla features a recorder. Every song is good as the one before it - whilst there's no stand-out tracks, there are no duds either. If you dig lo-fi pop, get this.">>

Best Regards From Hungary - Movimenta.com, ITALY, 2002:
<<"(...) "Best Regards from Hungary" mi ha convinto a prendere il primo treno per l'Ungheria e spedire a ripetizione, cartoline lo-fi a tutti gli amici e parenti inclusi. Spero solo di non incontrare l'uomo raffigurato in copertina. Tutto suona come una versione ancora più bislacca di Sebadoh e soprattutto Pavement senza spina e sin dall'iniziale May-Day vi è l'esecuzione, con tanto di coretti da-estate-troppo-troppo-calda, dell'indie rock - deviato dei Morose. (...) E quando sei li li per dire Yuppie Flu! (Postcards from Hungary;Fishing Boots) di colpo il Beck più sghembo(magari assieme a Sam Jayne) rinasce d'un botto ragazzino e italiano (School Bus Driver). Finito il disco avanzo una supplica: ho cambiato idea. Niente Ungheria. Per piacere chiudetemi in casa con le vostre "morose". Chissà...">>

Best Regards From Hungary - Viva Sparky!, WALES, 2002:
<<"I'd always thought of groups such as Pavement and Pinback as being the rock equivalent of westcoast jazz: laid-back, intellectual and wildfully obscure. The Italian quartet Morose are purveyors of quirky rock music in a similar vein. The texture is thin; drum patterns are minimal; melodies lope, Malkmus-like, through verse after verse. Although the group never get out of second gear in terms of tempo, the album is saved from monotony by the clever variances of texture, the vocalist's atypical bass voice and some interesting mixes (...)">>

Best Regards From Hungary - Rockerilla, ITALY, july-august 2002:
<<"Piccolissima ma assai valida realtà dell'indie d'autore made in Italy, la Ouzel della Spezia continua a sfornare primizie delle quali sentiremo certamente parlare in futuro. (...) Questo mese ci occupiamo di Best Regards, EP su CDr dei Morose, band dalle sonorità acustiche lo-fi che potremmo definire una strana via di mezzo tra i Black Heart Procession e Robin Hitchcock. In attesa del debutto vero e proprio su CD previsto per il prossimo inverno, i Morose danno vita a 10 brani dalla poetica scarna e fuori dal tempo, che a tratti ricorda persino certe esperienze psichedeliche sixties, e dimostrano di avere già una buona personalità, che il tempo potrà solo migliorare.">>

Best Regards From Hungary - In Your Eyes, ITALY, 2002:
<<"Il progetto Morose è il mosaico di quattro persone (la carogna, luca, mauro e d.) nato tre anni fa. I ragazzi si sono dati molto da fare e in questo lasso di tempo sono riusciti a produrre due cd, una cassetta e un sette (+ svariate compilations). Gran bel cd (devo dirlo subito), dal packaging (bei disegni di Riccardo Tedoldi) alla sostanza. Un incrocio malsano di sebadoh (bakesale docet), pavement (+ acustici), il buon vecchio Lou Reed. E, ragazzi, non sono nomi da poco, non vi sembra? Dieci episodi tutti cantati in inglese, molto rilassati e rilassanti, melodia e suoni trasversali si mischiano a tratti molto bene (...).">>

Best Regards From Hungary - In Your Eyes, ITALY, 2002:
<<"Il progetto Morose è il mosaico di quattro persone (la carogna, luca, mauro e d.) nato tre anni fa. I ragazzi si sono dati molto da fare e in questo lasso di tempo sono riusciti a produrre due cd, una cassetta e un sette (+ svariate compilations). Gran bel cd (devo dirlo subito), dal packaging (bei disegni di Riccardo Tedoldi) alla sostanza. Un incrocio malsano di sebadoh (bakesale docet), pavement (+ acustici), il buon vecchio Lou Reed. E, ragazzi, non sono nomi da poco, non vi sembra? Dieci episodi tutti cantati in inglese, molto rilassati e rilassanti, melodia e suoni trasversali si mischiano a tratti molto bene (...).">>

I Am Vertical - www.comunicazioneinterna.it, ITALY, 2003:
<< È soltanto un Ep ma di una bellezza sorprendente, quello che tre band dell’underground italiano BuioOmega, Morose e The Frozen Fracture hanno realizzato per ricordare la figura della poetessa Sylvia Plath. Sei tracce che gelano il sangue nelle vene, lasciano cullare le passioni più recondite del cuore nella delicatezza di impercettibili sfumature di un inverno specchiato in una pozza d’acqua, dolcemente adagiata sull’asfalto di un paese assopito. Un delicato, smanioso, alito di vento che parte da Londra dove The Frozen Fracture hanno registrato il loro contributo, passa da La Spezia per incontrare i Morose e termina a Varano Borghi dove i BuioOmega sembrano incatenarlo nella maniera più individuale possibile. L’innocenza di I am vertical non può lasciare per nulla indifferenti; un esperienza fatta in acustico senza dimenticare il jack e l’elettronica, anzi sperimentando sonorità che difficilmente si dimenticano (se Blixa Bargeld ascoltasse la traccia numero 5 “senza titolo” esclamerebbe: Ah, che cosa ho creato con gli Einstuerzende Neubauten ai tempi di Kollaps!”) . L’unico neo legato a questo EP sta nella sua reperibilità, visto che la “Under My Bed Production” è una etichetta, definita dalle stesse band, "casalinga". Forse occorrerà faticare un pò di più per riuscire ad avere il "contatto giusto", ma vi assicuro che ne vale decisamente la pena. >>